SON CON PAJARILLO - CESAR OROZCO


Son con Pajarillo es "un son que va hacia la salsa, hacia la timba, mezclado con el folklore venezolano", así describe el propio Cesar Orozco el tema que le da nombre a este excelente trabajo de Latin Jazz grabado en Caracas, Venezuela, entre septiembre y octubre del año 2,006 y que se prensó en el 2,007 bajo el sello ESperanto. Un trabajo que mezcla la escuela cubana, ya que Cesar Orozco nació en Santiago de Cuba, y realizó en la isla estudios de Música en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de la Habana en las especialidades de Violín y Profesor de Ensambles; mezcla la escuela cubana deciamos, con la escuela Venezolana, ya que en 1998 se instala en venezuela para hacer parte de la Orquesta Sinfónica de Carabobo. Por eso es tan precisa y ajustada la definición que hace Cesar de este trabajo, el primero como solista.
La banda que participa en este trabajo está compuesta por:

Cesar Orozco - Piano acústico, teclados, programación y coros.
Rodner Padilla - Bajo Acústico.
Carlos Romero - Batería timbal y caja flamenca
Wladimir Quintero - Congas, requinto y percusión menor
Jorge Glem - Cuatro
Yonathan Gadivia - Tambora y percusión menor
Miguel Urbina - Tambor Batá (iyá)
Héctor Chastre - Tambor Batá (okonkolo)
Johnny Rudas - Tambor Batá (itótele)
Eduardo Betancourt - Maracas
Juan Carlos Paez - Coros

Adicionalmente podemos oir a Nelson Arrieta (quien no recuerda a Guaco), en "La esencia de mi raiz". Los temas son todos del corte de Latin Jazz, con algunos fraseos y soneos en temas como el que canta Nelson Arrieta, y "Aquel zuliano" que vocaliza Rafael Brito, quien también toca el Cuatro.

Que me la corran personalmente en este trabajo, en su orden:
La esencia de mi raiz (compuesto por Cesar Orozco, que empieza como un danzón con un piano realmente brillante, y luego se transforma en un montuno, sobre el cual se monta Nelson Arrienta para pregonar), son con pajarillo, poco a poco ( la gran composición de Aldemaro Romero, que hemos oido con Sexteto la Calle y luego con Willie Rosario, aquí con una fusión del folklore venezolano y el flamenco), y De la habana pa' Caracas.

Aquí lo podemos ver en un concierto realizado en la ciudad de Maracay, Venezuela, interpretando el tema "Son con Pajarillo".

Un trabajo realmente atómico, para el que le gusta el latin jazz y las nuevas fusiones, lo recomiendo ampliamente; en el reproductor musical he subido algunas canciones para que nos la gocemos todos.

para saber mas: http://www.myspace.com/cesarorozco.

ISMAEL RIVERA EL SONERO MAYOR

Esto no es balada salsa, esto no es “otra vez, Maelo Ruiz”, ni Rey Ruiz ni Frankie Ruiz, no brother… solo hay un Maleo, Ismael Rivera, El Sonero Mayor como lo bautizaría el mismísimo Beny Moré, por allá en 1956, Maelo, el Rey Maelo, es el hijo nacido del barrio, de la Calle Calma en Santurce, el mampostero que dejó el ladrillo, el cemento y la arena, por una labor más sublime, y sufrible, como fue la de construir parte de la cultura musical del barrio latino, con su voz, nuestra voz, curtida y moldeada, no en la academia, sino en la calle, en la Perla, por eso está llena de malevaje, de desplante, del “ecuajei”, “óyeme monona linda”, “maribelemba”, “que maricuini”, etc.
La vida de Maelo, sin ser tan trágica como la de Lavoe, estuvo llena de muchas alegrías pero también de hondas penas, la alegría de tocar con su gran amigo de escuela Rafael Cortijo, logrando éxitos tan grandes como “El negro Bembón” y “Quítate de la vía perico”, luego la tristeza de su paso por “las tumbas”, esa insufrible cárcel subterránea de Kenctuky donde no se podía ver la luz del día; la alegría de organizar sus Cachimbos y de inmortalizarse en el Caribe urbano, para luego recibir la espalda de empresarios y productores de la gran manzana al ver mermada la calidad de su voz.
Maelo cae también en el oscuro mundo de la drogadicción, del desenfreno, el lado oscuro de la rumba, la historia repetida de los músicos populares, cuando la fama llega al corazón humilde, sencillo y abierto del intérprete hecho, no en la cuna de oro, sino en la tragedia y dicha cotidiana de la urbe. Caído en hondas penas también Maelo con la muerte de su amigo del alma Rafael Cortijo, dolor insuperable para el Sonero Mayor que lo afectó profundamente. No alcanzó Maelo el ansiado regreso que habían preparado sus amigos, un ataque cardiaco se lo impidió, pero tuvo la fortuna de morir al lado de los suyos, con su madre, en el barrio, ese barrio que le enseñó, mas bien donde aprendió, los misterios del soneo, ese soneo que se montaba en los coros, ese fraseo interminable e inimitable, que retumba, y retumbará por siempre en nuestros corazones por que Maelo es nuestra voz y nuestro sentimiento, es la voz de nuestro desengaño amoroso en “la gata montesa”, es la voz de nuestra soledad en “El incomprendido”, es la voz de nuestro reclamo social en “profesión esperanza…”, por eso coreamos y cantamos y bailamos todos sus temas, porque Maelo es el barrio en la tarima, en el acetato, es nuestra fuerza por Él recogida en canto.

LA VIDA DE MAELOIsmael Rivera nace un 5 de octubre de 1,931 en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, aunque empezó trabajando en la “rusa”, muy pronto dejó el ladrillo, y ya a los 17 años tocaba las congas, y Cortijo los Bongoes, en el Conjunto Monterrey de Monchito Muley. A su pana de toda la vida Rafael Cortijo lo conoce en la escuela a la edad de 12 años.
En 1952 se enroló al US ARMY pero fue licenciado porque estaba gringo para el inglés; a su regreso a Puertorro Cortijo le consigue trabajo con la Orquesta Panamericana, donde grabara varios éxitos, y entre baile y baile se volaba para pregonar con Rafael Cortijo, con quien empezó a trabajar oficialmente en 1954, grabando 17 trabajos. Quien no recuerda los éxitos de Maelo con esta banda: "El bombón de Elena", "El negro bembón", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "Maquinolandera" (compuesto por la madre de Maelo).
Por problemas con la justicia durante un viaje a Pánama en el año 1,962, donde fue acusado de negociar con drogas ilegales, el Rey Maelo es encanado durante cuatro años en un centro reclusorio de Kenctuky conocida como “Las Tumbas” porque era una construcción con varios pisos bajo suelo, lo que le impedía a los reclusos ver la luz del sol. Bobby Capó, a raíz de este episodio compone para Él el disco “Las Tumbas”, disco que un despistado DJ puso a sonar en Cali cuando murió Maelo, pensando que hablaba sobre la muerte.
En 1.966 Ismael Rivera, recién salido de la cana canta con la agrupación de Kako Bastar, con el cual realiza dos producciones discográficas: “De colores” y “Lo último en la avenida”. Luego Maelo forma Los Cachimbos, banda que mantiene por 8 años, donde pone a sonar éxitos como: Mi negrita me espera" (tema brasilero arreglado al español por Carlos Suárez), "Dime por qué”, “Mi Jaragual”, "La gata montesa", "La manía de tu mujer", entre muchos. Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All Star cuando sus dueños compraron el sello Tico Alegre, quedando en el acetato temas como “El nazareno” con Papo Luca al piano y “Cucala” a duo con Celia Cruz.
En agosto de 1974 se reencuentra en el Coliseo Roberto Clemente con Rafael Cortijo y los ex integrantes de su banda, presentando un concierto histórico.
En 1,980 Maleo visita Medellín en compañía de Héctor Lavoe, Ismael Miranda y Eddie Montalvo.
En 1982 muere su pana Rafael Cortijo, algo que resiente mucho a Maelo, hasta al punto de casi perder la voz; buscó luego trabajo en Nueva York, pero fue estigmatizado por vago y drogadicto.
Y en En 1983, visita Cali y Buenaventura. Que triste no haberlo podido ver, pero para ese tiempo este humilde bloguero todavía era un niño de brazos.
Para 1987 familiares y amigos le preparaban un regreso musical con un gran concierto en el coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico; pocos días antes del concierto, un 13 de Mayo, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot (su madre), cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco, se fue Maelo, pero nos dejó su voz de arrabal, de calle, de esquina.

LA DISCOGRAFIA (incompleta)DESPUÉS DE CORTIJO

Ismael Rivera Maelo Discografía

MAELO EL INCOMPRENDIDO Algunos videos de Maelo donde se aprecia su versatilidad en el escenario, sus poses, su forma de bailar, su pregón de barrio. Aquí cantando "Mi Jaragual" un tema dedicado al jibarito, al boricua campesino, que se siente feliz, como un cacique patriarcal.


En este video cantando las caras lindas, composición del gran Tite Curet, canción dedicada a toda la melaza, toda la negrura, de donde viene el sabor.


Aquí, cantando Sale el sol, composición del gran Félix Manuel Rodríguez Capó "Bobby Capó", "Sale el sol y no estás a mi lado vivo desesperado, esperando tu amor".... para los desafortunados del amor

Quitate de la vía perico, gran éxito con la banda de Cortijo, vemos aquí a Raphael Ithier en el piano, y a Roberto Roena, en los bongoes, y en las coreografías.


De todas Maneras Rosas, del álbum del mismo nombre del año 1,977, compuesto por el gran Catalino "Tite" Curet Alonso, tema dedicado por Ismael a Rosa Bonilla, del chorrillo en Pánama, a quien Maelo conoció en el año 1,969 en una gira por este país.


La gata Montesa, gran bolero de Maelo, noten como se monta en los coros, sin miedo, sin desmayo, para las gatitas de las rumbas.


La perla, el barrio de Maelo, igual que los barrios Caleños donde la salsa es nuestro emblema. Otra gran composición del gran Catalino "Tite" Curet Alonso.

LOS HOMENAJES Y AMIGOS DE MAELO
Maelo el de gran corazón; así lo cuenta Rubén Blades en esta entrevista, donde le agradece a Maelo su apoyo cuando estaba en el trance de conseguir la ciudadanía americana.

Elegía pal sonero, para mi el tema más bravo en homenaje a Maelo, de Frank Ferrer con la excelente vocalización de Van Lester. Me la corre este tema, no se por que casi no suena en las salsotecas.


Un Homenaje a Maelo, El incomprendido interpretado por Tony Vega, no hay que desconocer que le pega bien, y hay unos buenos arreglos


Del mismo concierto El negro Bembón, aquí interpretada por Víctor Manuel, me gusta ese sonero, lastima que no se de cuenta el tipo de la voz que tiene para el buen pregón.


Espero que se gocén a Maelo, que se lo bailen y que lo programen en las Salsotecas, no solo en la Ponceña.... goza Salserín....

Para saber más visita wikipedia, o también estos links: http://www.musicofpuertorico.com/index.php/artistas/ismael_rivera/
http://www.angelfire.com/ma2/maelo/
http://www.latinastereo.com/genteLatina/salseroMes/ismaelRivera
http://salsaclasica.com/ismaelrivera/
http://www.prpop.org/biografias/i_bios/ismael_rivera.shtml

RUBÉN BLADES - SHOW # 25

Los invito al Show 25 de Rubén Blades, donde nos cuenta sobre la gira Todos Vuelven, Significado de "Abisiajá", la historia de La canción "Yo Puedo Vivir del Amor" y "Plantación Adentro" de Tite Curet, nos habla de su primera gira en Venezuela, y la inspiración para componer "Sebastian"


COMENTARIO A MILLÓN

Lo que mas me ánimo a parir este blog, fue la posiblidad de abrir un espacio para la opinión, el debate, la crítica, y el encuentro de conceptos de los amantes de la música que tanto nos apasiona, esa música que "heredamos hijos y nietos de los africanos, la que mezclamos con la española, con la francesa y la portuguesa, la que fundimos bien con la inglesa, por eso decimos que es una sola".
En días pasados presenté la reseña del último trabajo de Jimmy Bosch, con mi opinión personal al respecto, mi querido amigo Alonso Alomía, amablemente me ha entregado su concepto sobre este trabajo musical el cual quiero compartir con ustedes, de tal manera que si quieren también presentar sus opiniones, con logo incluido, me las pueden enviar al correo acalibre@colombia.com, que con el mayor gusto las postearé.

Aquí va pués la opinión de Alonso Alomía sobre el último trabajo de Jimmy Bosch - A millón:
"Aclaro Viejo Wilmer que este comentario lo hago antes de leer tu articulo para no ser influenciado.

De este cuarto Trabajo de Jimmy tengo que decir a nivel personal que me ha parecido el mas regular sin decir que es malo.

La primera falla que encuentro a mi juicio, es la incorporación de una voz femenina que carece de fuerza y sabor, segundo se perdió el sonido obtenido en el Avión de la Salsa (el sonido propio de la banda de Jimmy), que había logrado después de haber hecho sus dos primeros y excelentes trabajos, no encuentro algo como Barreras Ninguna….

Se rescata Alma Compartido y La Ejecución de Una Hipoteca."

Bueno amigos salseros, bailadores, y admiradoras, quedan abiertas las líneas para el que quiera brindar su opinión. Goza Pepillo...!!!.

JIMMY BOSCH - A MILLÓN

Aprovechando la gentileza de mi amigo Alonso Alomía, la noche anterior en Soneros tuvimos la oportunidad de presentar a criterio del bailador y el melómano la cuarta producción musical del gran trombonista Jimmy Bosch, A Millón. Jimmy Bosch quien hizo su primera presentación pública como director de su propia banda en marzo de 1,996 en el Club SOBs de New York, es uno de los músicos más admirados por nosotros los que amamos está música latina con buen golpe.
Jimmy Bosch sigue con la línea de Salsa dura y Latin Jazz de sus trabajos anteriores, y siempre dejándonos cortes muy autobiográficos, muy de su propia vida. Me sorprende este trabajo por presentar dos nuevos vocalistas como son Johanna Castañeda y Wilfredo "Willito" Otero; Johanna es una cantante colombiana de música llanera, quien a los 15 años emigró a Estados Unidos con su hermano el virtuoso arpista del Jazz Edmar Castañeda. Por su lado Willito Otero es un cantante boricua con un timbre y pregón muy parecido al de Rey Bayona; le consulté a Jimmy Bosch por qué Rey no aparece en este trabajo y esto fue lo que me contestó: "Rey Bayona ha decidido trabajar solo en otros proyectos. El sigue siendo unos de mis Soneros favoritos en el mundo. En A MILLON tengo el privilegio de introducirles a un joven Sonero/cantante de Puerto Rico, Willito Otero que también es una voz refrescante y un joven con algo muy especial en su manera de cantar".

Todos los temas son de gran facturación musical, se nota el amor y profesionalismo en las composiciones, los arreglos y la interpretación de cada uno de los instrumentos. Los temas que me la corren de este trabajo son, en su orden, los siguientes:

Alma Compartido: Un dueto de Bajo y Trombón, de lo que no tengo ningún referente anterior, solo recuerdo así de rapidez el dueto de bajo y Congas de Andy Gonzáles y Cándido, o el dueto de Bajo y Piano de John Benítez y Eddie Palmieri en el trabajo Listen Here. Un disco en Latin Jazz, lento pero con la profundidad y belleza que le dan estos dos grandiosos instrumentos. Le pregunté a Jimmy Bosch sobre este trabajo, su inspiración para hacerlo y esto me contestó: "Alma Compartido es exactamente eso, un intento de compartir mi alma con el mundo de una manera sencilla y de mi corazón".
Foreclosure (Ejecución de una Hipoteca): Un Latin Jazz en ritmo de Cha Cha Cha, el cual viene también en una versión extendida, que incluye una descarga con solos grabados en vivo, donde se demuestra el virtuosismo de cada uno de los miembros de esta banda. Es una moña de corte social por el mensaje que transmite Jimmy Bosch de su propia voz, y a la vez festiva por los coros y los arreglos. "Ejecución de una hipoteca fue una idea que desarrollé en el estudio de grabación en el momento que se grabó. Le pedí a Edwin Sanchez que me tocara unas acordes para grabar una Cha Cha y cuando oir las que yo quería, le dije esa me gusta. Vamos a grabar esa... Yo sabía que quería hablar del crisis de Ejecución de Una Hipoteca pero no tenía nada escrito. Lo que salió fue de mi corazón en el momento de la grabación": esto me dijo Jimmy Bosch sobre este corte.
Cuantas Veces: Una Salsa dura Namá dicen los créditos sobre este trabajo, compuesto por Jimmy y arreglado por Sonny Bravo, especialmente para el bailador, con la excelente vocalización y pregón de Willito Otero, El tema incluye solos de Jimmy Bosch y Edwin Sánchez en el piano.
Maracayero: Tema dedicado a la ciudad de Maracay (Venezuela), donde se celebra el festival FITA (Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas). Tema bailable compuesto por Jimmy y arreglado por Louie Cruz. Vocalizado por Willito Otero.
Mujeres Mandan: Muy bien vocalizado por Johanna Castañeda, donde exalta a la mujer y a nuestra patria Colombia.
Te adoro mami: Un bolero grueso, muy íntimo y personal, donde Jimmy de su propia voz vuelve canción la relación con su madre, a quien le agradece todo el amor y cariño que le ha entregado; un disco reflexivo y que lleva hasta la lágrima.

Bailalo si te atreves:
Un Latin Jazz con descarga que nos recuerda al disco Gaviota, otro Latin Jazz con descarga de una producción anterior de Jimmy.

Un trabajo Atómico. Very Highly Recommended como dirían en descarga.com
Agradezco la gentileza de Jimmy Bosch para la entrevista.

Para mayor información:
www.jimmyboschmusic.com
www.descarga.com

EL JIBARITO SE FUE DE RUMBA.....

Este VIERNES 15 de Mayo después de tanto camello me iré de rumba para SONEROS, donde ALONSO ALOMÍA y CAMILO CASTILLO programarán lo que nos gusta a los "bailadores de Yambú" como diría Edgardo Cambón; Alonso y Camilo tendrán invitado a nuestro amigo YAMIL y su Salsa Caliente Interna- cional, quien programará lo mas reciente llegado de Venezuela, sin visa ni requisa bolivariana.
Dentro de los estrenos que se presentarán esta noche se encuentran:
La Orquesta Dimensión Latina celebrando 36 años de Salsa Pura.
JOel Uriola con su trabajo "Préndelo", album cargado de Salsa, y el album mas SALSOSO y esperado Cesar monges y Rodrigo Mendoza con HISTORIAS PARALELAS
No te perdás de esta noche de rumba, podés llegar solito para poder hablar de buena música en la barra con los anfitriones e invitados, o podés ir acompañado para pegarle al baile.

El sábado si está complicada la rumba; hay para todos los sabores, en todos los lugares, no se todavía para cual pegar.....esta nuevamente Soneros con Gary Domínguez y su audición de Ismael Rivera, Conexión Timba 2,009 en Salsoteca Muralla de Bronce, 4to. Aniversario Hector Cuba y Salsa Son Timba en Salsoteca Sabor Swing y Saoco, La Rumba Clandestina en BACO, con lanzamiento de Orquesta a bordo....

LLEGÓ VANVAN ARRASANDO CON TODO

El inicio del año 2,009 nos sorprendió con la producción Nro. 30 de Juan Formell y Los Van Van, con 10 temas oficiales y 3 bonus tracks, bajo la dirección musical, por primera vez, de Samuel Formell; es un trabajo refrescante un trabajo que regresa al Songo de los años 90s, ese songo con algo de guaguancó, que comenzó con la llegada de Mayito y el propio Samuel a la banda de Formell, quien no recuerda "LLévala a tu vacilón"?, que tanto nos gozamos en Osos Taberna, cuando eramos más irresponsables e indocumentados. LLega ahora VanVan con esta propuesta fuerte, agresiva, con sonido de VanVan, siempre reconocible, olvidándose del lucro comercial, pero condenadamente comercial por el simple hecho de haberse forjado un nombre entre el bailador y el melómano, excelentes arreglos, los coros bien trabajados y los pregones elegantes de Mayito, Roberto, Abdel, Yenisel y Vanessa Formell.

Para escoger, difícil, pero aquí van los que más me la corren de este trabajo: 1. Arrasando: "Un tema opening que justifica el título. Casi por tres meses se laboró en este tema, usando melodías originales de Juan Formell, las cuales combiné con coros y una rítmica y armonías mas exigentes y agresivas" así lo describe Samuel Formell. 2. Si no te quieres tú: un tema que nos recuerda al mayito de llévala a tu vacilón, un reclamo amoroso, afincado, con desplante; 3. Tu a lo tuyo yo a lo mio: y seguimos siendo amigos, vocalizado por Yenisel; 4. Me trajo dos: y yo pensé que era uno, vocalizado por El Lele, quien también vocaliza el tema Me mantengo, que ya nos hemos gozado en Orula alguna vez; 5: Un tumba'o pa' los dos, un songo montuneado vocalizado por Vanessa Formell; 6: Olaya: Vocalizado por Roberto "Guayacán", tema con aire santero compuesto por Rubén Blades, quien extrañamente no aparece en los créditos; que banda no se pelearía por tener a Rubencho dentro de sus créditos, y aquí por ningún lado.

Igualmente se destacan la versión renovada de "Este amor que se muere", que por haber sido ejecutada de una manera tan impecable por Mayito Valdés, no logra ascender mucho en mi gusto, y "dame la luz" interpretada por Robertón.
Definitivamente un trabajo 10 puntos, a mi parecer mejor que Chapeando, no se que opinan los bailadores y melómanos de Cali pero pienso que le darán un buen puntaje. Disfrútenlo en las tabernas agresivas de Cali; Soneros, Orula, Muralla de Bronce....

ESO QUE ANDA

A propósito del virus de la GRIPE PORCINA, recuerdan el disco de los VanVan... "Somos 14 transmisores de eso que anda..."

LLOVER SOBRE MOJADO


Hoy en la tarde, después de arar el porvenir, escuché en la radio nuevamente este disco, el cual nunca había detallado en toda su magnitud por estar yo algo alejado de la salsa monga, y por haberme apegado más a la versión original, sencilla y gloriosa, de su compositor Silvio Rodríguez, quien en 1984 lo grabó en la Habana para el trabajo Tríptico (Volumen dos).

Pero como pocas veces sucede, la versión de Rubby Haddock no fue un simple copy-paste más algo de clave salsosa tipo Eddie Santiago; este trombonista nacido en Manhattan de padres boricuas, logra elevar este tema a la misma altura de su compositor desde su comienzo, con un bajo que domina y envuelve el disco desde los primeros segundos y un sintetizador a manera de violín que le da un ambiente nostálgico; irrumpiendo luego la voz limpia y aguda de Pedro Arroyo, como agradeciéndole a la vida por los buenos recuerdos que siempre nos acompañan, y finalmente los metales que se sienten a través del disco con fuerza y armonía con unos excelentes arreglos, que al final se mezclan en un lamento musical con la voz de Pedro. Cae bien y no desentonan los ajustes hechos a la letra, y los pregones bien pensados…. Y así termina el día que relato con un batir de ala en la ceniza, mañana volverá con nuevo impacto el sol que me da vida y me la quita

ME UNO A SARAMAGO Y VICEVERSA

Tengo miedo de verte
necesidad de verte
esperanza de verte
desazones de verte.
Tengo ganas de hallarte
preocupación de hallarte
certidumbre de hallarte
pobres dudas de hallarte.
Tengo urgencia de oírte
alegría de oírte
buena suerte de oírte
y temores de oírte.
o sea,
resumiendo
estoy jodido
y radiante
quizá más lo primero
que lo segundo
y también
viceversa.


TE DAMOS LAS GRACIAS Y SEGUIMOS EN SALSA

Antes que nada darle gracias al Altísimo, ya que sin EL no se movería ni una nota musical en el pentagrama que es nuestra vida; gracias principales al destino que le dio a mis padres la fortuna de darme la vida en esta mi Cali del alma.

Gracias a todas las salsotecas, tabernas, fuentes de soda, billares, estancos, esquinas y andenes donde aprendimos y gozamos de la melodía que tanto nos alimenta y mantiene, muy en especial a la Taberna Latina, donde puntualmente estuvimos todos los viernes o sábado durante aproximadamente 10 años; gracias a Osos Taberna, Bachata, Salsoteca Estrellas de Fania, Nuestra Herencia (la que quedaba en la calle quinta), La Ponceña, La Barola, Son 14, La Terrífica, Borincuba, La Libre, Zaperoco, TinTin deo (el de antes), la bodeguita del medio, Tiempo Libre, Salsoteca Olafo (cuando quedaba en la quinta), Salsoteca el Verdadero Son, Guaco. Y gracias mil también a Thomas Alba Edison inventor del fonógrafo y a Emil Berliner inventor del disco en acetato, que sin ellos nuestra existencia sería algo amarga, y a la Phillips inventores del CD compacto.

Gracias a todos los programas de Radio, desde La Raza Latina de Gary, hasta nuestros días con Salsa Magistral y Fusión, pasando por el Guateque de la salsa, proyecto salsa, La hora de la Salsa de Radio Tigre, Sonido Urbano, Deep Rumba, Audición Caribe, que nos han enseñado y nos han mantenido al día en las sonoridades de la urbe latina. No se puede quedar atrás agradecer otra invención de Gary: El encuentro de melómanos.

En fin, gracias mil a todos los que han hecho posible este blog, desde los babilonios quienes inventaron la escritura hace mas de 5,000 años hasta Evan Williams, creador de blogger.
Para mas información Taberna Latina


PERMISO QUE LLEGÓ VAN VAN... PERMISO

Hoy 1 de mayo de 2,009 D.C. doy inicio a este blog, dedicado en su gran parte a comentar sobre la música afrocaribeña, esa que escuchamos en el barrio y que nos ha llenado, y nos llena de tantas alegrías; hablaré de la música que me apasiona, pero no me dedicaré a la erudita labor de las biografías o recopilaciones musicales, esa labor de copy/paste se la dejo a los otros blogs de música que por fortuna abundan para no dejar que se muera esta cultura que identifica a nuestra Cali del alma.

Hablaré también, de una manera escrita y visual, de la vida diaria de la ciudad, de la cotidianidad que a veces nos sorprende, sobre todo en el barrio, donde reina la heterogeneidad, debido a la abundancia de escasez o viceversa, que nos lleva a darle siempre las soluciones más ingeniosas a las necesidades del diario vivir, y donde la rumba, el baile y el goce tienen lugar valioso en nuestra vida.

Trataré de tener al día las noticias, las efemérides, los eventos, ojalá con la especial ayuda de todos mis amigos; compartiré, en la medida que la discografía lo permita, la música que me gusta, así como espero recibir recomendaciones de los visitantes al blog; ah, y lo más importante se dejará siempre abierto el espacio para los comentarios y la crítica, ojalá con nombre propio, para poder enriquecer el conocimiento que tenemos sobre esta ciudad y su música….

Así que, como dice Orestes Vilató… its about time…