CONCLUSIONES CONCIERTO BANDAS CALEÑAS 2,009

Bajamos a paso veloz por la circunvalar, estaban anunciando la banda y no queríamos perdernos ninguno de los temas; cuando llegamos al frente de la tarima los primeros acordes empezaron a sonar, y con el sol a cuestas pero con el sabor al frente nuestro nos sentamos a disfrutar de Los Clandestinos.
En el fondo me invadían muchos temores por la presentación de La Clandestina ya que días atrás había estado en uno de los ensayos y noté la preocupación de David el director por que las cosas no estaban sonando como se quería, y el brass no estaba completo por lo que se hacía más evidente que se necesitaba un trabajo intenso para estar afinados para este día.
El día llegó y La Clandestina cumplió, las dos trompetas y el saxo le dieron a la banda la fuerza que no le había podido oir con anterioridad, David…, vigilante de que todos los cortes se hicieran de manera impecable, aunque en algunos pasajes falló la puntería, y el nuevo montuno llegó, este fue el tema con el que arrancó la banda, un tema de barrio tocada por el barrio; luego siguió “11:13” y “basta de ti”, temas originales, algo que también se alaba, con buenos arreglos, algunas falencias especialmente en las voces, pero es algo común en nuestra Cali bailadora, las voces brillan por su ausencia o por su silencio, no es fácil una voz que llene al ciento nacida de esta tierra donde hasta las piedras bailan pero no cantan. El público aplaudió despidiendo la banda.
Lástima no haber oído a Proyecto Kalibre de la que oí muy buenos comentarios y los demos que nos hicieron llegar en nuestro recorrido repartiendo volantes con Gary están bien elegantes.
Siguió la Orquesta La Misión de William Viafara, una banda de tres trombones y trompeta que interpretó dos temas originales y “Alabanciosa” a la manera del Conjunto Libre; buena banda, los trombones siempre le dan fuerza de barrio. La pinta muy original , en especial la de uno de los coros que me recordó a Tony Calá el de NG la Banda.
Orquesta Salsa Clásica siguió en el orden; conformada por 3 trompetas y dos trombones y un saxo; me pareció un recogido de última hora, buenos músicos de los cuales esperé mucho más realmente.
Siguió en el Orden el Conjunto Manglar; banda de buenaventura reinventada en el 2,002, dirigida por Gelmar Murillo y con dos estupendas cantantes Claudia Andrea “La Gitana” y Marlin Murillo, voz realmente excepcional, que puede enfrentar temas con mas dificultades vocales que los presentados en el concierto; me la sueño tocando un timba con Toño Barrio. La banda no estuvo a la altura de esta voz, que también maneja muy bien el escenario, pero cumplió con el público.
El negro José y el Vocero…, una banda mas comercial, pero con buen golpe, compuesta por dos trombonoes y dos trompetas, esperamos que los influya mas la salsa que el reguetón hacia futuro; las voces con mucha pinta reguetonera y les falta mas trabajo, se ve el esfuerzo y esperamos que presenten cosas novedosas a futuro.
Orquesta Mandinga; nada que decir brothers, super banda; valioso aporte para está esterilidad de vocalistas que hayan presentado a Andrés Hernández, Ever Barbosa y Frank y Alex, ganadores del concurso Nuevas Voces Hermanas, que Mandinga organiza; se vinieron con todo y luego cantaron Orlando y Virgilio Hurtado, “Lamento de Concepción” y “Cuando te Vea”; se nota que por algo está Virgilio Hurtado con los Lebron; alguna vez le pregunté a Virgilio como se hacía para llegar a donde El había llegado y me contestó de manera pausada y amable: estudio.
Siguió Calle Maestra, banda del gran trompetista y arreglista José Aguirre, empezando con un intro de Luis Perico impresionante, y con solos de trompeta que la sacaron de Los Cristales, y en los coros su esposa Adrianita Chamorro, de la orquesta Canela. Recordemos que José Aguirre es el arreglista del atómico y mas reciente trabajo de Yuri Buenaventura, cita con la luz (del cual ya tenemos un post a punto de emerger en este blog). Adicionalmente el maestro Jaime Henao al piano que impresionó con uno de sus solos.
Siguio Toño Barrio, banda excelente, con un concepto moderno de fusión, fue a la única que le vi usar una batería, tocada por una mujer además, además corista; banda caleña pero radicada hace un par de años en Bogotá donde parece que hay mas oportunidades para una banda salsera que en esta ciudad salsera hasta los cojones. Como se lo manifesté a mis amigos en la gradería y luego se lo leí a un venezolano en el blog de Umberto Valverde, esta banda es un pequeño Guaco, pienso que si la sombra del reguetón se queda solo en sombra, y que la luz del blues, el funk y el bossa, alumbran con mas intensidad a esta banda, tendremos muchas sorpresas sonoras a futuro.
Después de eso, pegué pal parque de la música, donde hubiera sido bueno haber oído a alguna de estas bandas.
El resumen del Encuentro fue muy bueno; Gary Domínguez logró varias cosas con esta genial idea, que como el Parque de la Música esperemos tenga continuidad. Primero congregó a las bandas que están haciendo algo por la Salsa en Cali; Segundo, congregó al público para que escuchara y, evaluar estas bandas; Tercero: nos hizo ver el buen nivel y el interés de la juventud por preservar el gusto salsero a través de la interpretación, y Cuarto, nos hizo ver que hacen falta escenarios para que las bandas se sigan fogueando a su público; El Parque de la Música con su Encuentro de Melómanos y Coleccionistas debería ser el espacio para que nuestras bandas caleñas se den al público, algunos piensan que ese espacio es solo para colocar la melocha, entonces donde van a presentarse nuestros artistas locales?.
Los presentes obviamente no esperábamos a Machito y sus Afrocubans, ni al Beny soneando, queríamos escuchar al barrio con su propuestas musicales y eso fue lo que se oyó, se notaba claramente que había orquestas con mucho mas recorrido, nivel y presupuesto y otras que les toca con las uñas hacerse a instrumentos y sitios para ensayar; no estoy de acuerdo con algunas opiniones de Valverde (como se lo hice saber) sobre algunas bandas, pero tampoco estoy de acuerdo con la reacción de David Gallego el director de la Clandestina, y cercano a la dirección editorial de este blog, por su carga agresiva contra una persona que toda su vida ha estado como impulsor de la cultura salsera en Cali, y conocedor como pocos del movimiento de las orquestas caleñas en la salsa. Desafortunada salida de David, pero a su favor cabe recordar como ejemplo bandas agrias y de sonidos poco inmaculados como la Orquesta Narvaez, que a pesar de haber tenido solo una producción, “Reincarnation”, (dicen que en el 2,008 sacaron otra, si alguien sabe que diga), ha pasado a la posteridad y todavía se escucha en el undeground mas under del montuno que se goza en el barrio.
En el reproductor musical dejamos algunos temitas de bandas caleñas.

LOS SALSEROS DONDE ESTÁN???

El Encuentro de Melómanos que acaba de terminar me hizo recordar esa fantástica canción de Willie Rosario "Los salseros se van", donde Primi Cruz con voz de reclamo se pregunta si los salseros todavía existen?, ae... donde están??, ya no están buscando el ritmo??, esa pregunta me hacía viendo a medio llenar el Parque de la Música en el evento salsero por excelencia hecho para congregar a todos los oídos alrededor de esa melodía que está cada vez más extinta en la radio comercial, y no solo por el ahogo vallenato, guascarrilero y reguetonero (que quizá hubieran llenado este escenario), sino porque siempre es la misma salsa la que se programa; por eso la frase que usa la mayoría de la gente “salsa buena es la de antes” es entendible en el sentido que la buena salsa que programan las emisoras no va más allá de lo producido hasta mediados de los 90s y siempre repitiendo los mismos temas y las mismas orquestas; afortunadamente las emisoras universitarias han brindado agua melodiosa en las arenas musicales de la Frecuencia Modulada, pero todos sabemos que la audiencia de estos espacios es una inmensa minoría.

La ausencia notoria de salseros no es gratuita y es explicable desde varias perspectivas que espero sean objeto de discusión y debate. Primero que todo: difusión y Publicidad; no se que tanta difusión se dio al evento en las emisoras comerciales, en las grandes discotecas de la ciudad, de esto no puedo dar mucha fe ya que no es que escuche mucha radio a excepción de mis panas de Univalle y Javeriana, y la publicidad que estoy seguro que se hizo fue la que repartió Gary Domínguez directamente en la mayoría de las salsotecas.

Otro punto importante es el de la programación de los participantes; por ejemplo el viernes programaban La Pampa, Programa Lo que Trajo el Barco, Pepe Valderruten y Candelo entre otros; El sábado Salsoteca Olafo, Mauricio Díaz, EL manisero y Larry Pay, entre otros; y el domingo Salsoteca Tintindeo, Camilo Castillo y Bembe Cuyabro entre otros; como ven una mezcla de generaciones y de gustos totalmente disimiles que no invitan a tomar la decisión de ir al Parque ya que no se sabe que música es la que va a predominar. Pienso que se debe hacer como era antes, que cada generación tenía su espacio, y uno sabía exactamente cual era el formato cada día, vieja guardia, Salsotecas, Salsa Contemporánea, Cubana Actual, etc; lo importante es brindar al visitante la posibilidad de explorar otras tendencias mediante invitación a eventos posteriores, a sitios de rumba con criterio, venta de música y libros especializados, etc; es como cuando uno decide ir a Zaperoco, o a Muralla de Bronce o a La Ponceña, sabés que vas a encontrar, difícilmente si querés oír a VanVan vas a La Ponceña, pero si querés un montuno bravo, no hay sitio mejor.

Y el último punto es el de la música que se programa, pienso que el espacio del Parque de la Música es para aprender, pero igualmente pienso que la mayoría de los visitantes quiere aprender por los pies, es decir, bailando, la gente quiere escuchar música que lo invite al baile a la gozadera, como cuando se va a una salsoteca, la mayoría de las veces lo hacemos acompañados y queriendo oír buena música, ojalá novedades discográficas pero más que todo queriendo bailar, y esto es fácil de explicar cuando vemos eventos exitosos como Las Tarimas de Djs de Mauricio Díaz, donde se convocan jóvenes a la rumba pero no cualquier rumba, es el baile al ritmo de Spanish Harlem, Latin Giants, “dame lo mio titi” de Pellín Rodriguez, Bailatino, etc; o los eventos en Nuestra Herencia, recordemos los montunos gruesos que programa Dj Chino para el goce del bailador, no es espacio para experimentar con el Latin Jazz de Sebastian Schunke que bien conoce el Chino. Los temas que son valiosos como documentos musicales mas que por su invitación al baile, tienen sus propios espacios como son las audiciones de ACME, Roberto Lujan en Mirringa Mirronga, etc, y es en el Parque donde se debe promocionar estos eventos para que el oído curioso que quiera ahondar en una temática específica encuentre donde hacerlo.
No se si existan explicaciones diferentes pero las expuestas pueden ser parte de ellas.

LA SALSA EN LA RED

Además de la buena organización, y de los precios económicos de la melodía que me permitieron adquirir trabajos viejitos pero de los que tenía muchas ganas, es de destacar el espacio brindado a los blogs y a las páginas web salseras nacidas en esta tierra tropical. Pienso que cada vez se le debe dar más importancia a este medio de difusión salsera que han estado usando ritmos como el reguetón, el rock y el jazz desde tiempo atrás. La red, la web, la internet, o el mismísimo anticristo como la llaman algunas sectas religiosas, se ha convertido en el escenario virtual desde donde LA SALSA debe batallar también por mantenerse y difundirse, creando lazos de amistad con los salseros del mundo, mundo que se hace pequeño a través de la pantalla del computador. Es a través de este medio virtual como nos hemos enterado de bandas tan lejanas y extrañas en su momento como la Ocho y media con su cantante chileno- rusa, Cuarteto Chanchullo desde Alemania, Las bandas Japonesas de Salsa, etc, permitiéndonos muchas veces ser mas certeros a la hora comprar un disco.

Lo anterior conlleva una importante responsabilidad de los blogs, ya que es el único medio por el cual el mundo entero puede enterarse de manera inmediata de la escena latina caleña, y de la cultura nuestra en general, por lo que me da tristeza que se use a veces para insultar y no aportar nada al movimiento; se debe crear la censura no para callar al contrario en opinión sino para eliminar los mensajes que se encuentren cargados de la venenosa envidia, de los improperios cobardes y los comentarios cizañosos y anónimos que abundan a ratos. Igualmente se deben ir creando contenidos propios, (no solo usarlos para promocionar eventos), donde se brinde al visitante la posibilidad de conocer nuestra propia idiosincrasia y gusto salsero; el copy-paste de biografías, créditos y referencias discográficas no aporta nada a la web que está inundada de este material; y finalmente tratar de evitar, tarea que creo imposible, la facilista herramienta del “download” “descárguelo aquí”, etc, para atraer visitantes al blog, pienso que con pachayo.blogspot.com y otros tenemos suficiente; la identidad salsera a mostrar al mundo salsero desde Cali debe ser otra.

A pesar de que no participé en el Encuentro de Melómanos ya que este pequeño espacio virtual aún está en pañales con solo tres meses de nacido y faltarán un par de años para llegar a la tarima, me parece que los blogs mayores de edad deben seguir luchando por mantener un espacio importante en los encuentros para ser un referente salsero importante de la ciudad.

No se cuantos visitantes a este humilde espacio lleguen al final de la lectura de estas mis reflexiones, pero espero que también hagan sus aportes críticos para que la salsa siga pa’ lante. En un par de días hablaré del Concierto de Nuevas Orquestas Caleñas, genialidad del batallador Salsero Gary Domínguez.

SALSA CALEÑA EN LOS CRISTALES

La Clandestina Ensayando, preparándose para darnos todo su sabor en Los Cristales.

Se realiza en la ciudad el Primer Festival de Nuevas Orquestas y Cantantes de Salsa de Cali. Reune 14 de las más destacadas nuevas orquestas de salsa locales junto a 13 de los más importantes nuevos vocalistas que han surgido en la ciudad en los últimos tres años, reafirmando la gran cantera de músicos, compositores y cantantes de salsa desarrollados y establecidos en la capital vallecaucana, muchos de ellos provenientes de otras regiones del sur-occidente colombiano y de la zona pacífica.

Este PRIMER CONCIERTO DE SALSA CALEÑA en el marco del FESTIVAL SALSA Y VERANO 2009 se convierte en el PRIMER FESTIVAL DE NUEVAS ORQUESTAS Y CANTANTES DE SALSA EN CALI y servirá para evaluar su nivel musical y creatividad con miras a la 52 Feria de Cali, además de mostrarle al pueblo caleño un evento completamente gratuito el gran momento, proyección y calidad por la que pasa la nueva generación de músicos y artistas egresados de diferentes escuelas y academias de la región, en unión a jóvenes soneros empíricos conocedores de los misterios salseros de los barrios populares de cali. Igualmente, se reafirma el puente sabrosamente inevitable con la cultura negra Bonaverense y del pacífico asentada en la ciudad.

Las Bandas del barrio que van a estar invitadas a darnos todo su golpe y sabor son:

Conjunto Ideal
Sonora Colombiana
Proyecto Klibre
Pura Calle
Clandestina Orquesta
Coimbre
La Misión
La Clásica
Grupo Manglar
Negro José y Lele el vocero
Mandinga con Virgilio Hurtado y 3 soneros del festival Nuevas Voces Hermanas
Calle Maestra
Toño Barrio
Salsa Ensamble de Cali y el Pacífico con 7 nuevos vocalistas:
Lala García, Marino Luis, Gelmarito Murillo, Jim Montenegro, Washington Mina, Harold Saa y Fernny Maiv.

Vamos a acompañar a estas bandas, es nuestro sentir de barrio el que va a tocar.

TEATRO AL AIRE LIBRE LOS CRISTALES
el día DOMINGO 26 de JULIO
A partir de las 3 de la tarde

Coordinación Artística: Gary Dominguez.

Rubén Blades en Harvard University


El astro de la salsa Rubén Blades celebró el jueves su cumpleaños 61 con una nostálgica visita a una colección sobre sí mismo, desde discos de vinilo hasta afiches y revistas, en la universidad de Harvard.

El también actor y ex ministro de Turismo de Panamá, de 61 años, visitó por primera vez el archivo de Harvard de materiales relacionados con su carrera, un proyecto al que había dado su apoyo públicamente. El ganador de siete premios Grammy contempló fotografías, curioseó entre sus viejos discos y se rió por el cambio de su apariencia física.

"¡Miren esas patillas!", exclamó Blades al ver una foto de un espectáculo que ofreció hace 30 años. La colección incluye grabaciones y artículos varios, entre ellos un disco de vinilo de "De Panamá a Nueva York" y un afiche en que Blades apoya la alfabetización infantil. Algunos artículos fueron donados por admiradores y otros fueron adquiridos por la universidad en eBay. Blades prometió también aportar algunas pertenencias y grabaciones extrañas, como una canción con Michael Jackson en español.

"Me siento aliviado", dijo, al hurgar en una caja repleta de revistas. "Pensé que yo terminaría en un cesto de basura". Blades se graduó en derecho internacional en Harvard en 1985 y popularizó la salsa con conciencia social.

El salsero ha seguido a su esposa, la cantante de jazz Luba Mason, en la última etapa de su gira, desde el 30 de junio, cuando dejó su cargo de ministro en Panamá, ejercido durante cinco años. El jueves por la noche, ofrecía una actuación a dúo con Mason, en portugués, en Cambridge. El viaje de Blades a Cambridge subrayó su regreso a la música y el final de su carrera en el gobierno.

"Tengo sentimientos encontrados de pérdida y de reencuentro con lo mío", dijo. "Pienso en Panamá cada día. Pienso en la gente con la que trabajé a diario. Me pregunto cómo andarán las cosas". Pero Blades señaló que estaba ansioso de volver a la música. Tiene previsto hacer una gira con Seis del Solar, un legendario grupo de salseros, viejos amigos suyos, con escalas previstas en Puerto Rico y Miami, a finales de este año.

Consideró que el "reggaetón" y la nueva música latinoamericana reflejan la cultura actual, justo como su música refleja la percepción que tuvo su generación sobre la vida en la ciudad. "Es música urbana. Es la postura de los jóvenes y sus opiniones, cómo ven la sociedad de hoy", dijo. "Aunque estamos en momentos distintos por nuestras edades, todos compartimos el mismo espacio".
Tomado de: JEANNIE NUSS -The Associated Press

RUBÉN BLADES - HIJO DEL GRITO Y LA CALLE


Rubén Pueblo, Hijo del Grito y la Calle, así tituló Sergio Santana el primer capítulo de su libro Yo, Rubén Blades Confesiones de un relator de barrio, publicado con 1,000 ejemplares en el año 1,997; labor quijotesca que esperamos algún día también emprender. Y quijotesca la vida de Rubencho, que a punta de esfuerzo y sacrificio, hoy a sus 61 años, ha logrado muchas de las cosas con las que soñó en el barrio en Panamá, "Barrio que fue cuna de mi alma inmortal, Calle que fue mi esquina siempre será", sentado en "Plaza Herrera, parquecito, donde en las tardes cansado reposa el sol".

Recuerdo por estos días la primera visita de la cual pude ser testigo de Rubén en Cali, fue por allá en el mes de septiembre de 1,992, cuando llegó con esa superbanda que era Son del Solar, recién estrenando su último trabajo "Amor y Control", que lanzó el Tema "Creo en ti" a los primeros lugares en la radio, pero nosotros en el barrio y en La Taberna Latina nos gozábamos "Adán García" y "Amor y Control", tema que por extrañas razones comerciales resultó ser un éxito muchos años después, casi una década después.

El sábado 12 de Septiembre estaba con mi hermano y mis panas muy temprano en la Plaza de Toros en la tribuna esperando la llegada de el ídolo de toda la vida. Primero se presentó Guayacán, en su época gloriosa dejando muy bien a Cali con buenos temas y buen golpe. Luego de Guayacán el silencio, solo el levé sonido de los band boys acomodando los instrumentos, y nosotros esperando ver por vez primera a quien nos cambio el sentido de ver la salsa y nunca nos defraudó con sus producciones cargadas de sabor y sentir social. Y uno a uno empezaron a subir los integrantes de Son del Solar al escenario: Robbie Ameen en la batería, Mike Viñas en el Bajo, Ralph Irizarry en los timbales, Eddie Montalvo en las congas, Arturo Ortiz en los sintetizadores, Óscar Hernández en el piano, y como sorpresa Rubén llegó acompañado de dos trombones atómicos: Reynaldo Jorge y Papo Vásquez.

Caminos Verdes fue el tema de entrada, con lo que me sorprendía, por que lo había escuchado únicamente en las tardes cansadas de sábado en el solar de mi casa. De allí en adelante la discografía que el barrio esperaba escuchar: El padre Antonio y su monaguillo Andrés, Desapariciones, Pablo Pueblo, Siembra, Buscando Guayaba (sin solo de voz), Buscando América, Pedro Navaja, Plástico, Ligia Helena, Decisiones, Creo en ti, Plaza Herrera, Juana Mayo, Contrabando con solos agresivos de trombón de Reinaldo Jorge y Papo Vásquez, cerrando con Patria. Noche inolviblades.

Para el año 2003 llega nuevamente Rubén Blades, (un par de años antes había estado en otro evento que ahora no recuerdo muy bien), pero no con Son del Solar sino con esa increíble banda Editus, la cual nos dio a conocer Rubén en su trabajo Tiempos del año 1,999. Nos sorprende nuevamente Rubén con una superbanda y con temas que recogían casi toda su carrera musical. Nuestra alma salsera espero con emoción hasta casi las 4:00 a.m. cuando subió a la tarima Rubén tocando temas como Plástico, Día a Día, Te están buscando (con un impresionante solo de congas de Ramsés Araya), Juan Pachanga, Sebastián, y los orgásmicos temas Nacimiento de Ramiro y Maestra Vida, entre otros; concierto atómico. Por fortuna existe registro fílmico de este concierto, se los recomiendo al 100%.

Esperamos que se logré concretar la visita a Cali de Rubén y Seis del Solar aprovechando la gira Todos Vuelven; allí volveremos, el barrio espera tu regreso, Pablo Pueblo te extraña.

En el reproductor musical hemos colocado algunos temitas de Rubencho, destaco en especial los siguientes:

Retazo: Fragmento de un disco grabado en Panamá con Nacho Molino y su Conjunto en 45 r.p.m. en el año 1,968, bajo el sello Taboga ,antes de los Salvajes del Ritmo.
Vete de mi: Fragmento de un disco grabado en Panamá con la Orquesta Dismeños en 45 r.p.m. bajo el sello Taboga, por allá en 1,968 también.
Ligia Elena: La versión en portugués por Heart Breakers.
Juan Pachanga: Una excelente versión instrumental hecha por Nicky Denner.
Buscando Guayaba:
La excelente versión de Fiel a la Vega.
Ella: Del último trabajo de Rubén con ritmo flamenco.
HOy Lloré canción: Excelente tema de Rubén Blades con Los Fabulosos Cadillacs.
Todos Vuelven: Una versión acapella con clave que hace parte de la banda sonora de la película Crossover Dreams.
GDBD: Gente Desaparecida Bajo Dictaduras, el opening de Desaparaciones, tema que lo aprendimos de principio a fin en los tiempos de la U.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MONTREAL

El pasado Domingo 12 de Julio de 2,009 terminó ese fantástico Festival Internacional de Jazz de Montreal del cual tenemos tan gratos recuerdos nosotros los salseros, ya que por su tarima han pasado grandes estrellas del mundo latino; quien no recuerda ese fantástico concierto de Tito Puente con Patato, Alfredo de la Fe, Jorge Dalto y Mike Viñas, repetido muchos años después pero con otra banda que llevaba a Michel Camilo en el piano; y mas recientemente el espectacular concierto de la Spanish Harlem Orchestra con llenos a reventar.
Gracias a nuestro entrañable amigo John "Cuba" Sánchez tenemos este reporte videofotográfico del Festival, donde el último día se presentó de manera gratuita Los Van Van de Juan Formell; Aquí un video de este concierto tocando un tema de su última producción: "Arrasando".


En el marco de este Festival también se presentaron entre otros Stevie Wonder, Chucho Valdés y AFrocuban All Stars. Au Revoir... Goza Pepillo...!!!.

SPANISH HARLEM ORCHESTRA LIVE...!!!

Me llegan desde München (Munich) Alemania estos dos videos de la presentación del pasado domingo 12 de Julio de la Spanish Harlem Orchestra en Bayerischen Hof München, podemos apreciar en la parte vocal a Ray de la Paz, Marco Bermúdez y a Willie Torres (aunque en la presentación de la Banda pareciera que dijera Willie García), en el piano a Oscar Hernández, en las congas a George Delgado y en los Timbales a Luisito Quintero a quien vimos aquí hace un par de días gracias a Tamborimba.
En el primer video podemos apreciar un mix de algunos temas de la banda, destacando el impresionante solo de timbal de Luisito, tal como tuvimos la fortuna de verlo en vivo y en directo.

En este video presentando a la banda y luego el tema cuando te vea:

No es el mejor sonido pero nos enteramos en que andan nuestro artistas. Gracias a Evelyn Raetz, Berni y Federico el envío del material. Goza pepillo...!!!.

BUEN CORAZÓN : FACE A FACE

Una de las experiencias más orgásmicas de un melómano (senior o Junior) es encontrar aquella melodía de la que no teníamos certeza, sino solo un leve rumor de su existencia; y la búsqueda se vuelve aún más intensa cuando se trata de la versión original de un tema que te ha acompañado en muchas rumbas, en muchas audiciones, y que has o te han dedicado los amores furtivos que en algún momento de tu vida anidan en tu corazón.
La letra de “Buen corazón” me impactó desde que la escuché por primera vez por allá en los 80’s cuando la tripleta Bobby Valentín – Roberto Roena – Willie Rosario, era la que gobernaba el ambiente salsoso del barrio caleño.
La inquietud del melómano es innata, así que en mis primeras rumbas siempre me acercaba al discómano (el Dj actual pero sin más artilugios que el vinilo ) a consultar sobre el tema que me había puesto a sudar en la pista, con la certeza de que iba a estar el LP para atender mi solicitud; en esos tiempos ese era el medio por excelencia en las rumbas, el cassette era para nuestros guateques mas caseros con los panas, donde no exigíamos la calidad del sonido del vinilo, sino que no faltara el guaro, la campana y el baile.
No se en las ediciones actuales, pero en los LPs que consultaba siempre aparecía el anónimo señor DRA en los créditos de autor del tema “Buen Corazón”, lo que casi explícitamente significa que hay una versión anterior de la que no se quiere dejar huella. Muchos años después, cuando la academia me dejó tiempito para atender a mi corazón melómano me enteré que era composición del gran Catalino Tite Curet Alonso basado en un tema brasilero. El Tite Curet vivió en Brasil por lo que la influencia de la música de este país en sus composiciones es notoria.
Me di a la tarea luego de consultar con los amigos de melodía sobre la versión original en portugués de este disco, pero todos me confirmaban lo del Tite Curet pero ninguno me daba razón sobre la versión en letra portuguesa. Hace un año le envié este tema a mi gran amigo Caido en Brasil quien se unió al bloque de búsqueda, pero con el pasar de los días me manifestó que estaba “muito” difícil, que la melodía se le hacía conocida pero no encontraba el disco, seguramente por que su nombre original era diferente al que le puso el Tite Curet en la versión en español.
En días pasados Caiado me informa que iba a pasar por Cali y que me traía un excelente regalo, y cual fue la sorpresa cuando me entregó la versión original de “Buen Corazón” llamada “Face a Face” interpretada por Simone que viene contenida en el trabajo del mismo nombre.
Simone Bittencourt de Oliveira nace en Brasil en el año 1,949, y alos 24 años hace su primera audición para Odeón, con tanto talento que es contratada y en 1,972 lanza su primer trabajo llamado “Simone”. “Face a Face” es su cuarto trabajo discográfico lanzado en el año 1,977 donde viene ese excelente tema que tanto se nos escabulló: “Face a Face” composición de Sueli Costa / Cacaso, con una letra y armonías que llevadas de la voz de Simone nos generan una especia de nostalgia que los brasileros le dan a bien llamarla “saudade”, que no tiene una traducción literal en nuestra lengua.
El video es de una presentación de Simone en la concha acústica de Salvador (Bahía – Brasil ) realizada el 15 de diciembre de 2,000, y la versión del reproductor musical es la original lanzada en el año de 1,977.

Al conocer la versión original me admira la excelente versión que realiza el Tite Curet que no es una simple traducción, sino que la lleva a terminos salseros, con el desplante amoroso que a la salsa caracteriza cuando de hablar de despecho se trata, y admiración también por los magnificos arreglos del Bobby; aquí un video con el Cano Estremera, sin la banda del Bobby obviamente, donde nos entrega sus originales soneos.

Amigos melómanos espero que sientan igual emoción al escuchar este hermoso disco, y a nuestro parceiro Caido “muito obrigado” por siempre. Goza Pepillo...!!!.

EL JOVEN SON: Cuba es más que Timba…!

A comienzos de este milenio llegaron a mis manos una serie de producciones cubanas que abarcaban todos los ritmos que estaban tocando los grupos de la isla, donde se podía apreciar que en su mayoría se trataba del genero bautizado Timba, hubo algo que me sorprendió mucho y me dejó muy fascinado… fue el encontrarme con un sonido sutil y refrescante llamado EL JOVEN SON.
Esta nueva tendencia en la música cubana está caracterizada por la interpretación del Son, Guaracha,Bolero, Cha Chacha con aires muy nuevos y refrescantes (Swing, Pop, Blues, Hiphop) que solo lo pueden dar los músicos jóvenes cubanos, que como todos lo sabemos son interpretes muy bien preparados ya que son músicos de escuela, los cuales pueden manejar armonías muy desarrolladas y Líricas profundas con una gran carga poética. Aparte… como ya lo dijimos, tienen un conocimiento de los sonidos populares de cuba y un vasto manejo del Jazz (en especial de los 40tas y 50tas).

EL JOVEN SON se da en la isla por la creciente demanda de los turistas por escuchar clásicos de la música popular bailable de cuba debido al fenómeno creado por Ry Cooder, El Buenavista Social Club, esto lleva a las agrupaciones jóvenes a que se acerquen a los clásicos pero impregnándoles su sello particular. Muestra latente que en cuba se está gestando un nuevo sonido es la película de los productores Españoles Antonio Pérez y Fabienne Vonier HABANA BLUES, que fue estrenada en marzo de 2005 en España, este film que sin ser un documental musical y tampoco trata netamente lo artístico, nos da una mirada de lo que se estaba formando musicalmente en la isla en ese momento, con la participación de músicos como Descemer, Yusa, Kelvis y X Alfonso entre otros, nos hace una pequeña aproximación al JOVEN SON.

Los Grupos y Músicos.

Este Nuevo Movimiento Musical Cubano, se da a principio del año 2000 con cuatro grupos iníciales, que tras el respaldo de la Compañía EMI nos dieron a conocer sus trabajos, estamos hablando de:

El Septeto Luna Negra.
El Dúo Postrova.
El Quinteto 5 Pa’ Ti
Grupo Son La Esperanza.

Cada uno de estos grupos con su estilo, sonidos y formaciones particulares dieron el nacimiento al EL JOVEN SON.

Otros grupos y músicos que nos han puesto a disfrutar de este excelente sonido son:
Jóvenes Clásicos del Son.
Traje Nuevo Son.
Juan Carlos Formell.
Roberto Carcases.
Telmary Diaz.
Yusimil López “Yusa”.
Descemer Bueno.
Kelvis Ochoa.
Pedro Lugo Martínez
X Alfonso.
Temas recomendados.
Amor y música / Descemer y Kelvis
Fabula / Yusa
Música suave / 5 pa’ ti
Se feliz / Nene Lugo.
La wemba / Traje Nuevo
Divina Luz / Juan Carlos Formell
Romance de amor / Jóvenes Clásicos.
Café / Interactivo
Entrégate sin temor / Son Esperanza
Tarres / Pancho Amat.
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Esta fue un aporte de nuestro amigo Alonso Alomía. Goza Pepillo...!

ORLANDO POLEO: Inauguran sala con su nombre

Orlando Poleo, celebre percusionista de la escena internacional, estuvo el pasado 9 de Junio en la Escuela Municipal (EMM) de Saint-Cyr-sur-Loire antes del concierto que dio en la noche en L'Scale con otros grandes músicos por la ocasión del décimo aniversario de Percu-Tours. Orlando Poleo es considerado como un de los mejores músicos de la onda del Jazz Latino Mundial.

Sylvain Fabre, profesor de percusión de EMM quien lo conoce bien y fue su alumno, pidió a la muncipalidad la posibilidad de que la Sala de Percusión de la Escuela llevara el nombre de este famoso músico. Un gran día para los alumnos de Sylvain, quien asi pudo escuchar y reencontrarse con su maestro. "Esta hermosa sala bien merece llevar el nombre de un gran artista" Dijo Jean-Yves Couteau Primer responsable de la Cultura en la ciudad.

Orlando Poleo llegó a Francia en 1,991 representando a Venezuela en un Festival Internacional de Percusión, percantándose de inmediato de las calidades del músico por lo que solicitaron de sus capacidades para enseñar la percusión.

Tomado del diario francés La Nouvelle République - Samedi 13 Juin 2009. Agradecemos a Alonso Alomía por el dato.

CARACAS SOUL CONNECTION

Nos llega directamente del sello disquero Cacao Música de la República Bolivariana de Venezuela la mas reciente producción de su catálogo, el trabajo titulado Caracas Soul Connectión - Canciones del Alma, proyecto musical de los hermanos Francisco y Franklin Rojas; Franklin ha trabajado con artistas de la talla de Gerardo Rosales, Trina Medina, Tabaco y sus metales, entre otros, y Francisco ha estado pegándole a los timbales con artistas como Johnny Pacheco, Ray Barretto, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, para nombrar solo algunos.

El trabajo se empieza a gestar en el año 2,005, con la idea de fusionar las armonías de la música americana con la sabrosura de la salsa, de su clave. La idea de Francisco era de montar una banda con dos trompetas, dos trombones, un saxo tenor, guitarras eléctricas, piano, bajo, teclados, conga, bongó, timbal y batería. Después siguió el trabajo de depuración, tomar lo mas selecto y clásico de la música anglo, cercana al soul, al blues, a ese sello Motown que tanto recordamos, de esa primera lista se recogieron 300 temas, luego quedaron 100, 20 y por fin los 10 que arman esta primera entrega de un proyecto que promete varias ediciones más.

Y realmente los temas escogidos son verdaderos clásicos de la música Norteamericana, de compositores tan magistrales como Stevie Wonder, Barry White y Marvin Gay. Los diez temas escogidos para este experimento musical son:

1. You are the sunshine of my life (stevie Wonder).
2. Killing me softly with his song (Norman Gimbel, Charles Fox)
3. Never Never gonna give you up (Barry White)
4. What's going on (Marvin Gaye)
5. This Mascarade (Leon Rusell)
6. Me and Mrs. Jones (K. Gamble)
7. Just the two of us (B. Withers W. Salter)
8. I'll Be there (Berry Gordy, Hal Davis)
9. You'll never find another love like mine (K. Gamble).
10. Ain't no sunshine (Bill Withers).

La parte vocal estuvo a cargo de los cantantes Fidel Leonett y Francisco Samuel. La mayoría de los arreglos son de ese gran pianista venezolano Joel Uriola, quien también toca el piano en algunos temas; hay un arreglo hecho por Alberto Naranjo; en el piano también tenemos a otro conocido: Victor Mestas, excelente pianista que ha tocado con Guaco, Cabijazz, Alberto Naranjo, Orlando Poleo, y otros mas.

El trabajo en su conjunto es un buen experimento, aunque a veces se queda corto en algunos arreglos que no logran combinar muy bien con el funk y el rap (hubieramos querido algo parecido a Intercativo pero con sabor venezolano), que lo pueden hacer monótono, pero hay algunos temas que salvan esta producción; no es un trabajo atómico, pero puede encender un buen oido.

Los temas que me la corren de este trabajo son: You are the sunshine of my life arreglada por Joel Uriola y Francisco Rojas, y Ain't No sunshine, arreglada excelentemente por Alberto Naranjo, quien se "olvido" colocarle voces al tema.

TAMBORIMBA - TAMBORUMBA

"Tamborimba nace del en- cuentro de dos instrumentos musicales: pálpito de tierra y susurro de agua que cantan a la vida en lenguas de culturas que atraviesan el cenit de la Historia. Percusión que evoca el llamado primordial de los ritos ancestrales, cuando la música y el cuerpo son uno sólo y el mismo".

Asi se define este ensamble de percusión nacido en Cali, ciudad de rumba Pacífica, integrado por Mónica Castro, Dario Oliveros, Gustavo Jordán, Mayra Franco y Alexander Duque.

Desde el año 2,002 Tamborimba está constituida como Fundación y expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, la docencia y la creación, con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical histórico de la humanidad y la región.

Y desde el año 2,007 le dan como regalo a la ciudad el Festival Tamborimba, que permite la integración musical de los músicos de nuestra tierra con invitados internacionales para un enriquecimiento y aprendizaje mutuo, creando un mestizaje musical del cual nos hacen espectadores.

El pasado 5 de Julio Tamborimba nos presentó de manera gratuita a Efrain Toro de Argentina, y al percusionista Luisito Quintero con ese mágico vibrafonista Alfredo Naranjo (ambos de Venezuela), en el Teatro Municipal, brindándonos una Noche de Gala en pleno medio día de Domingo. Quien no recuerda esa excelente versión de Acid que viene en la producción Percussion Madness de Luisito Quintero, y la excelente producción de Alfredo Naranjo con Edgar "Dolor" Quijada donde viene ese tema que tanto nos gozamos en la chiva: "Cara de payaso".

Fue un concierto excepcional, donde escuchamos temas en sus versiones Jam Jazzísticas como Delirio de Cesar Portillo, María Cervantes de Noro Morales y Son Montuno de Tito Puente, por recordar solo algunas.

Enorme agradecimiento a Tamborimba por este aporte a la cultura musical de nuestra querida Cali.

No quise extenderme mucho sobre la trayectoria de Tamborimba por que pueden encontrar una información muy completa en www.tamborimba.com, es simplemente, secillamente y humildemente agradecerles el esfuerzo para llenar de música la calle y la esquina de nuestro entorno urbano.

Y a propósito de María Cervantes y el vibráfono los dejo con esta excelente versión de Tito Puente del año 1,945


En el reproductor podrán disfrutar de la excelente versión de Libertango de Astor Piazolla interpretada por Ensamble Tamborimba con arreglos de Mauricio Oliveros.

CHIVA SALSERA

Así como recordamos el tres de julio como fecha de nacimiento de Cheo Feliciano, quedará para la posteridad que en esta fecha también se realizó la primera chiva netamente salsera en la ciudad de Santiago de Cali, donde se derrochó rumba a través del paisaje urbano, de esquina a esquina de calle en calle, con el golpe de la campana, fuimos los rumberos que con el Team Malín aparecieron, hubo solo buena salsa.

Esperamos que este experimento de rumba salsera de Muralla de Bronce, de Carlos y Elizabeth, se repita nuevamente y que mas gente nos acompañe, y que muy pronto un rebaño de chivas salseras, o guaguas salseras, se encuentre repartiendo sabor en esta esquina del trópico, y.... goza pepillo...!!!

INTERACTIVO - GOZA PEPILLO

Interactivo es una muestra de lo que pasa en Cuba actualmente con la música que se hace en la isla; apartándonos de la timba que a ratos nos puede asfixiar, me gusta mas la música moderna cubana cuando se mezcla con el hip hop, funk, rock y el blues, se acerca un poco mas al alma el sentimiento musical.
Interactivo, es un concepto de Roberto Carcassés y la cantante Yusa, creado con la idea de tener una agrupación que sumara instrumentistas y vocalistas que a título individual ya tenían una carrera profesional, pero para los cuales el grupo les abría una puerta a la libertad musical creativa, al trabajo en equipo y a la experimentación; se presentan por primera vez en el año 2,002 en ese barrio habanero llamado Pogolotti, grabando también en ese año su primer demo, llamado "Wanted" que incluyó alrededor de siete temas, y fue un excelente preámbulo para la realización del primer CD del grupo, denominado "Goza Pepillo" que salió al mercado tres años después.

"Goza Pepillo" disco del año 2,005 producido bajo el sello cubano BISMUSIC, es un trabajo que está lleno de improvisación y de experimentación logrando una rica mezcla de los nuevos ritmos afros como el rap y el hip hop. Los participantes en este trabajo son de excelente formación musical, pero resaltamos entre otros a Roberto Carcassés en el piano, y Telmary y Francis del Rio en la parte vocal.
Esta producción trae temas con diferentes y variadas temáticas, así encontramos un disco en Latin Jazz como Palabrara, que empieza con un piano muy New Orleans de los 40s y que irrumpe luego en un funk con una rica percusión y vientos; ce-lame como ayé un reclamo de amor en ritmo funk y soneos en rap, vocalizado por Francis del Rio y Telmary Díaz (igualmente compositores del tema); Café un tema dedicado a la rumba vocalizado y compuesto por William vivanco: "gente arrabalera de guitarra vieja para amanecer, ya no precisa mas que probar el ron..."; No money, muy funk muy rap, dedicado al poderoso caballero don dinero, aqui va el video de este tema:


También están los excelentes temas Los revolucionarios: Todo el mundoo quiere ser feliz / Todo el mundo quiere estar en paz / todo el mundo quiere guarachar / todo el mundo quiere estar contento / esa es la verdad. Y el que me la corre de este trabajo: Sino llego a mañana (que no cierre el club), aquí en un Concierto en el Teatro Karl Marx de la La Habana, Cuba efectuado el 28 de mayo de 2006

Este es un trabajo atómico que lo recomiendo sin miedo, asco ni desmayo, hay que tenerlo amigos y sobre todo por su precio: $7,500.oo en LA MUSICA de Unicentro, eso vale una tripleta de Salsa Monga en la calle 13, una memoria usb, o un par de cervezas en La Ponceña... !Goza Pepillo....